序 言2020年是差别寻常的一年，给每小我私家带来许多触动，也迎来了我们首次接纳线上虚拟空间展示人结业展。线上展览方式改变了观者原有在实体空间的习惯性解读方式，构建设体化的视觉角度对作品举行全方位的寓目，它将与我们原有的浏览习惯相平行。线上展览不仅是艺术表达在特殊情况下的应对，同时也需要我们对于新的生活情况、新的展览方式做出调整和思考。
一段时间以来中国画学院经由不停的探讨，调整教学结构、整合教学资源，面临新时期的同时也引发了新的思考。所强调的摹仿、写生、创作一体化的教学理念，仍然是教学生长的主线，而且在原有的基础上，增强了三者之间的关联性及创作思考的重要性。
各专业在强调专业特色的同时，造就学生不仅掌握专业知识，更具备对艺术创作的独立判断能力，将关于基础训练和创作的关系的共识融入到日常教学之中，结业展览可以说是我们教学结果的一次集中展示。今年的结业展览通过线上展览的虚拟推展，在相同比例的视觉情况里，模拟观展的现场感受，同时在作品链接中多维地出现学生关于结业创作历程中的思考。虚拟空间使学生作品获得更充实的展示，作品面目相对独立，对小我私家创作思考的追述和尊重、自身创作状态的审视会让我们获得难忘的收获。结业展是学习生活的一个小结，但更是大家一个崭新的开始。
在此，祝贺中国画学院的全体结业生，你们将在现实和虚拟的更为辽阔的空间里，展示你们的缔造和感动！中国画学院院长 刘庆和2020年4月16日学员作品选：1、姓名：赵岳《社会剧场》系列，纸本水墨，790cm x 300cm研究偏向：水墨人物画研究指导教师：王晓辉【作品先容】作品《社会剧场》主要由《剧中人》《界限》《愚人舟》《庞杂情境》等多个系列组成。其有两个灵感泉源，一是戈夫曼（E.Goffman）的戏剧理论，即社会是一个舞台，全体社会成员是在这个舞台上自觉或不自觉地饰演差别角色的演员；其二是德波（Guy Debord）在《景观社会》中提出的景观异化与景观社会的剧场化观点。可以说，这种灵感契合或延续了我以往对于个体与群体关系、自我与外部社会的关注、思考，以及相关符号、图像的探索与表达。
剧场作为“寓目之场所”，是人与社会的中介和相互融会的重要场域，它所构建的社会群体无意识与个体意识不停交织而形成的抽象空间，也是景观得以展现的直接途径。诚如德波所言：“景观不是影像的聚积 ，而是以影像为中介的人们之间的社会关系。”作品《社会剧场》聚焦了作为社会影像的荟萃化并加以出现的“人”的景观，通过差别的情节框架来将人的形象与差别符号、元素相组合、相交织。
破解原有图像的已知意义，展现其冲突与矛盾，试图通过象征性和隐喻性探讨社会文化中人作为“演员”在差别剧目中所饰演的差别角色及精神形态。由外在的通例限定和规范，进入内化的小我私家认知与个体意识，以思考景观异化下人自身的存在现实。2、姓名：刘虹麟《一岁一枯荣 以何生万物》，纸本设色，80cmx240cm研究偏向：水墨人物画研究指导教师：王晓辉【作品先容】枯者荣之所倚，荣者枯之所倚。
枯中孕育着荣，而荣也必将走向枯。枯与荣，看似是两个极端，却相生相依，互为因果，循环往复。就在这循环之中，万物皆因此而生。
3、姓名：杨亚辉《本能救赎》，纸本水墨，110cmx177cm研究偏向：水墨人物画研究指导教师：王晓辉【作品先容】欲望使得自我与社会的关系精密联系，本能的反映往往是最真实的自己。4、姓名：房立栋《我的·疆》，纸本水墨，215cmx770cm研究偏向：水墨人物画研究指导教师：王晓辉【作品先容】作品选取新疆世居少数民族中比力有代表性的塔吉克族为描绘工具，运用水墨语言来表达作者心中的新疆面貌。作品的摆放首先借用新疆“三山夹两盆”的地理特征（“三山”是指北部的阿尔泰山、中部的天山、南部的昆仑山山脉，“两盆”是指塔里木盆地、准格尔盆地）。三排竖向摆放的头像代表三条山脉，全部选用男性形象代表了阳刚、厚重、脊梁。
中间两个“田”字代表新疆两大盆地，多以女性形象为主代表了宽阔、慈祥。其次“疆”字的古文大篆写法是“畺”字，这组作品也是根据一个横放的“畺”字来摆放的。
我曾是这里的一名学子，06年来疆求学，结业后我选择留在新疆，因为这里始终有一种神秘的美吸引着我。随着时间的推移，我对新疆的情感从神秘到亲切从亲切到深入骨髓。我在这里事情生活、娶妻生子，今后便扎根在这片热土，在这里奋斗，在这里追梦。
曾经我是这片土地上的客人，现在我是这片土地上的主人，现在逢人便道我是新疆人，我重新疆来。这是国的疆，也是我的疆。
5、姓名：戴钦安《这里的春天.探春》、《这里的春天.遇春》、《这里的春天.知春》，纸本水墨，180cm×180cm×3研究偏向：水墨人物画研究指导教师：林彬【作品先容】作品源自所感受到的生活气息，春代表万物生发，事物都朝着优美的偏向生长。在探春中，用少数民族的精神信仰诠释人们在探索春天的精神意义，给人以期待和畅想。
在知春中，符号化的树木恰逢春天被种植，人和树木的姿态被现代影像所记载，以空间支解的方式让差别的物象到达体量平衡。在知春中，教育者以梦幻的理想方式呵护教育着时代的新兴者，用知识浇灌着春天里新生的晚辈。
6、姓名：郑中华《一页》，纸本水墨，200cmX200cm、30cmX40cm研究偏向：水墨人物画研究指导教师：毕建勋【作品先容】每小我私家在社会中饰演着差别的角色，书写着和生命轨迹相关的各自差别的故事。作品《一页》并不是把每小我私家的生命轨迹举行串联，通过对人物肖像和生活空间的形貌来体现人在特定的生活情况中所体现的生命状态和信仰。7、姓名：杨永嘉《界限跨越》综合质料 摄影原作尺寸：85CM*300CM 输出设备：SONY ILCE-6400 输出尺寸：6000*3376\\M 曝光时间：1/160秒 光圈值：f/10研究偏向：水墨人物画研究指导教师：毕建勋【作品先容】往年结业作品展是一件仪式感十足的事件，人头攒动的美术馆空间内，艺术作品被引发其意义和活力，驻足观瞻才更能让这场结业大剧充满那唯一份儿的仪式感。
这是一次自我寻找这份仪式感的策展计划。以我所生活的周边情况作为最直接的策展园地，展览就在生活的剧场中拉开帷幕。
创作灵感泉源于疫情中，生活空间被有意识的支解，“隔离”这一关键词的介入，颠覆了以往的生活，包罗艺术的寓目方式，这同时也改变了我针对这次结业作品展的创作方式。为高峻上的美术馆空间所准备的作品，在某种水平上失去了原有的意义。
作品与生俱来的物质属性肯定会在线上虚拟的空间中发生一次次叛逃。也许让作品在虚拟的网络等候着观众，不如发挥想象力，主动出击，走进生活。空间上的隔膜不得不让我对所在的生活情况，艺术与现实之间的关系，和艺术作品自己的物质属性发生了新的感受和思考。
正如上世纪70年月，希腊艺术家塔纪斯在修建师Johan Ottovon Spreckelsen设计的新凯旋门（La Grande Arche）前的作品《水镜面与信号灯》。其作品跨越了艺术原本空间的限定规模，出现出开放和联络周边场域，消除作品形式化的空间界线。在变现时间和空间的同时，作品也是自然风物的一部门。
作品的垂直线与情况中的差别的水平线联合，借用差别的水平线造景，变换生活中熟悉的舞台，剧场性空间的作品展示，在差别情况下可能发生独占的魅力。制作历程中暂时邀请了身边几位不能如期上学和事情的朋侪，配合协作完成此次计划，也许思维差异导致创作方式和内容的不确定性，可以为我的结业仪式感增添些许的魅力吧。
用镜头记载时间、所在、阳光的变化，将这次特殊的结业仪式归档。8、姓名：程云栋《幕后》，纸本水墨，220cm x145cm《入境》，纸本水墨，145cm x350cm《宁静距离》，纸本水墨，135cm x135cm研究偏向：水墨人物画研究指导教师：刘庆和【作品先容】2020年春不得不说是个真正让人事后愿意去回望的阶段。即即是现在追念两个月前那种畏惧与焦虑也是那样的鲜活。
就像我们现在追念2003年“SARS”依然能够想到儿时的我对于一场感染疾病的恐惧。全民居家限行对于像我一样平常忙碌的人们来讲或许真正的感受到可以有理由休息一段时间。但限行久了随之而来的是无限的无聊与懒惰的思考和对疫情状况的推测。
加之面临结业创作使我不得不去思考一些平时无暇思考的内容。一段时间对于绘画的思考不出所料的感受到自己之前是偷懒了。内疚的是疫情期间的外部情况倒是把自己“逼上了梁山”。弥补了自己以往没有直面的思考之后马上迎来了与创作的肉搏巷战。
面临尺幅较大的创作不得不说偶然状况随时都市上演。真的就似乎在这张画里与未知和难题拼个你死我活。这就是创作者在创作历程中的艰难与痛苦。或许只有自己才深得体会。
面临作品和创作我经常矫情，但我很讨厌无病呻吟。我排挤在创作中见什么人穿什么衣来博人眼球，恨不得拿着喇叭叫唤着大家来看我穿了一件新衣。相比之下我越发喜欢那种娓娓道来的讲话方式。
听着平淡实则句句戳心。我曾经看到过一段文字我依然影象犹新。
“真正感动人的工具不是非得告诉别人我是怎样的与众差别，好的创作不是这样的，突然一下子吸引众人的眼球，也许很快就会被投掷脑后。小我私家感受的工具虽然一下子公示于众，可是可以心田独白，不强迫别人听的时候，也许更能让人倾听。
”我想这是我的创作所追求的工具。9、姓名：朱葛星《宴》，110x160cm《人参果》，130x80cm《下一个》，249x129cm《白沙滩》，249x129cm研究偏向：写意人物画研究指导教师：刘庆和10、姓名：刘春兰《自在飞花轻似梦》，纸本水墨，180x500cm研究偏向：花鸟画研究指导教师：岳黔山【作品先容】 偶得幽闲境 愿向花前醉11、姓名：武梦璇《阳光下》，纸本设色，200x200cmx3研究偏向：花鸟画研究指导教师：岳黔山【作品先容】春日的阳灼烁朗通透，充满生机充满生机的植物用力拥抱自然，隆冬已往春天如期而至。12、姓名：刘巧《起止》，绢本综合质料，204x132cm研究偏向：工笔人物画研究指导教师：刘金贵、徐华翎【作品先容】塑料制品和打印技术是这个时代数见不鲜的存在，塑料制品与人的关系是双向的。
在未知的空间世界，由塑料制品作为原质料打印生成的机械人、事情拼装的庞大生命物，循环往复，是开始也是竣事。13、姓名：高磊《妆》，纸本设色，116×173cm研究偏向：工笔人物画研究指导教师：金瑞【作品先容】妆是女性日常生活的片段，美在温婉、蕴藉而富有情感，以工笔的手法体现三位女性的日常生活，以反映这种波涛不惊的平淡美，妆不仅指女性的美，更指生活中美的存在与感受，它可能转瞬即逝，但只要我们有发现美的眼睛，美便无处不在。
妆是女性日常生活的片段，美在温婉、蕴藉而富有情感，以工笔的手法体现三位女性的日常生活，以反映这种波涛不惊的平淡美，妆不仅指女性的美，更指生活中美的存在与感受，它可能转瞬即逝，但只要我们有发现美的眼睛，美便无处不在。闲适的时光总是让人备觉短暂，因为闲的状态，能让人逾越现实世界的功利与实用，进入审美与诗意的世界，这何尝不是生活中的美呢？这种美像是一壶茶，悠然而清香。
婆娑梵音，是意像世界的明灯，最终指引人走向智慧，是美、善与真的智慧，那即是人们生活之感，心中之境。14、姓名：何月舟《倾听》，重彩，木板，75×135cm研究偏向：工笔人物画研究指导教师：金瑞【作品先容】作品名为《倾听》，是倾听自己心田的声音。中国传统思想认为，世间万物都是人良心的显现，所以探求万物背后的道，也就是掌握人的良心。
15、姓名：梁译元《恶之花》，重彩，木板，83x124cm研究偏向：工笔人物画研究指导教师：金瑞【作品先容】唯愿花不再开于“恶”的心灵之土。花本无罪，丑陋的是将邪恶之手伸向它的人。
作品以罂粟花象征被贩卖的野生动物，它们本自由生长，却沦为利益生意业务与口腹之欲下的牺牲品，背负着疾病的罪恶之名。16、姓名：陈欣悦《艮岳》，绢本设色，170x180cm研究偏向：山水画研究指导教师：陈平【作品先容】以艮岳的历史为文原来源，叠石成山。借用容器的透视效果，突破画面二维的平面空间。
太湖石夸张的体现意味暗喻了水面上的皇家园林与水面下的民生凋敝。17、姓名：刘建平《溪山览秀1》、《溪山览秀2》，纸本水墨，110cm×220cm×2研究偏向：山水画研究指导教师：陈平【作品先容】作品源于南雁荡山的写生，作者通过中国画独占的视察方式，以游观的视角创作出不失传统，又颇具今世笔墨语言的全景式山水。
18、姓名：彭瑾慧《归来》，纸本设色，180x97cmx6研究偏向：山水画研究指导教师：丘挺19、姓名：刘金霞《仙山清远》，金卡设色，103x296cm《万众一心》，金卡水墨，103x312cm 《春之韵》，金卡设色，103x306cm研究偏向：山水画研究指导教师：丘挺【作品先容】创作这幅作品的的出发点旨在体现对优美生活的祝福，观《杏花孔雀图》深受启发，构想历程中联合写生，将孔雀、牡丹、杏花、玉兰、坡石以和谐的方式重新组合，以写意、没骨、工笔等绘画语言，借花鸟世界的勃勃生机，转达自然之美、生活之美。今年疫情的突然发作，“最美逆行者”及全国各条战线都在行动，家国情怀在每其中国人的心中激荡，万众一心、众志成城，那种面临生命生存时壮烈感、使命感、高贵感萦绕与每个的的心头，这张创作正是在这种激荡中孕育而生的，以可“独木成林”的神龙树（榕树）的坚贞、顽强的精神象征中华后代在面临灾难携手奋进、同根共生、一脉相连的强大凝聚力和坚韧不拔、坚定不移的精神，以纯粹的水墨语言，强烈的的形式感体现。
粗壮的根干如山川般浑朴巍峨、茂密的枝叶以泼墨和积墨体现每一片生命在颤抖。“天地万物有大美而不言”这幅作品我用浪漫主义体现手法绘制出心中“虚境”“空灵”山间云雾缭绕“世外桃源”。接纳全景式大山水的结构形式，整体画面上视觉开阔，以青绿重彩设色，皴染细密，绘以高山、溪泉、云雾、古木如实如幻的意境和繁缛精丽的形式，在山间云层叠涌，造成云雾迷蒙的幽远空间，虚实相生的境界，展现远离世俗、虚幻飘渺的人间仙境，描绘出乌托邦理想生活的一片乐园的心灵归宿。
21、姓名：高雪涛《月涌江流》，纸本设色，150x180cm研究偏向：山水画研究指导教师：刘荣【作品先容】作品以家山为本，体现夜山景致，月下山乡的静谧，幽深，虚静，古朴。22、姓名：李亭《山海图》，绢本设色，175x145cm《桃花源记》，绢本设色，42.5x270cm《望山白云里》，绢本设色，40x80cm研究偏向：山水画研究指导教师：刘荣23、姓名：卢浩然《呦呦鹿鸣》，纸本设色，123.5×243cm研究偏向：花鸟画研究指导教师：陈相锋【作品先容】《呦呦鹿鸣》 这件作品是运用兼工带写的方法来体现画面，画面主要由八只小鹿、柏树、竹子和石坡等题材组成，这些差别物象不仅富厚了画面语言，同时也增添了画面所承载的优美寓意和精神追求。
首先，画面中四季常青的柏树经常被人们赋予斗寒傲雪、高尚坚强的品格；其次，画面中的竹子也常被人们视为坚韧不拔的象征形象；最后，画面中奔跑的八只小鹿正在跨越前面的坡石，意在表达一种生机蓬勃的生命力。因而，整个作品旨在体现旺盛蓬勃的生命力和坚韧不拔的优美品格，同时也意在表达我们全国人民携手共进，共创优美生活的愿景。
24、姓名：于欣驰《秋憩》，绢本设色，130x200cm研究偏向：花鸟画研究指导教师：陈相锋25、姓名：于登瀛《四季平安图》，绢本设色，182x125cm研究偏向：花鸟画研究指导教师：谢青26、姓名：资晖丽《种蔬》，纸本，180x175cm研究偏向：花鸟画研究指导教师：谢青【作品先容】作品选取农家蔬果为题材，豆角穿篱石，丝瓜绕屋椽，体现出田园闲适之趣。27、姓名：刘雪蛟《翰墨·五行》，纸本设色，120×120cm×5研究偏向：中国画创作与史论研究指导教师：于洋【作品先容】《尚书·周书·洪范》云：“五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。水曰润下，火曰炎上，木曰曲直，金曰从革，土爰稼穑。润下作咸，炎上作苦，曲直作酸，从革作辛，稼穑作甘。
”五行学说是中国古代哲学一种原始的系统观。昔人将宇宙万物凭据其存在性质和运动状态分为金、木、水、火、土五种基本种别，旨在形貌事物的运动形式及转化关系。后人将五行论推演到更多领域，发生了更重整体和相互转化的五行相生相克理论和五行与天干、方位、颜色、神兽、八卦等领域的对应关系，以至运用到中医领域与人的五脏一一对应。
可以说五行观渗透到古代生活和学术的方方面面，影响深远。本系列作品从五行学说与传统文脉、文化艺术的密切关系撷取创意，凭据五行的基本属性及其与方位、神兽、颜色的对应关系，运用汉字书写在差别时代的书体变化和承载物的特性，旨在从一个视觉案例出现传统资源的今世转化。在五幅作品中，金与西方、白色、白虎相应，主要凭据青铜器铭文、器型和纹样等元素书写、绘制；木与东方、青色、青龙相对应，这件作品以竹简木牍的样式、特点和“四君子”图像的比德精神来出现木的属性和青龙身体盘踞、四肢舒张的形态；水对应北方、玄色、玄武，凭据碑刻拓片的基本形制和肌理效果书写、绘画，运用碑刻文字和阴线描画的多张单幅作品，拼贴出玄武的概略轮廓和走势；或与南方、红色、朱雀对应，运用印章文字和画像砖图像等元素的单幅作品组合成朱雀的大要轮廓、动态；土为中央，与黄色、黄龙相对应，主要以隶书和行书运用书纸、信札的样式举行书写，组合一些白描作品，纵横交织排布来体现“中”的四方之中、四通八达的区域特征和天圆地方的阴阳学说与宇宙观。此作品中的书写内容来自于古典文论、画论、诗歌、箴言和作者的结业论文节选，表示从青铜器铭文、石刻文字、竹简木牍、印章印玺、书籍信札到今天的现代书写，在湮灭与缔造中一脉相承、源远流长的中华文化文脉。
作品以作者的书法书写和图像绘画为主，辅以小部门的书纸拼贴（每幅五分之一左右），旨在表示印刷术的发现与普及对文化艺术流传发扬之伟功，此外，古籍书页形式的运用，作为规范整齐的视觉元素，增补平衡自由书写、绘画的独立性和松散感，起到毗连作用，增强了整体画面的节奏感。在这一系列作品图像的背后，翰墨书画艺术语言系统与中国传统文化宏观纪律出现出何种关系？质料体现的视觉张力与书写绘画的规范性出现出何种关系？图像表达手法与文本表达方式的组合出现出何种关系，这些都是本作品试图探讨与实验展现的问题。泉源：中央美术学院。
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